曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖邦和李斯特都被誉为首先属于钢琴的作曲家。李斯特也许会是这个乐器有史以来最伟大的技师，而鲁宾斯坦将肖邦描述为 “钢琴的灵魂"。在这张专辑中安妮琳-莱纳茨（Anneleen Lenaerts）将用竖琴来演绎肖邦和李斯特。为这两位作曲家带来了新的光芒，也给听众带来不一样的听觉体验。安琳-莱纳茨（Anneleen Lenarts）已经是最重要的年轻欧洲竖琴家之一。她所有的竖琴演绎都以其清晰度和音质的诱惑力而令人惊叹。李斯特的作品在技术上有令人生畏的技巧性部分，特别是在快板上。莱纳茨却很好的处理了这些困难，其流畅性和自然的轻松程度令人叹为观止。Liebestraume这首作品在专辑中被赋予了通常被忽视的叙事流程。在莱纳特富有活力的琴声引领下，这首曲子达到了一个壮观的高潮，在激昂的快板中闪烁着火光，这是一个值得珍惜的诠释。艺术家简介：比利时竖琴家Anneleen Lenaerts为维也纳爱乐乐团的首席竖琴。作为一名独奏家，安妮琳曾与巴伐利亚广播交响乐团、莫扎特乐团、林茨布鲁克纳乐团、费城室内乐团、波兰国家广播乐团、布鲁塞尔爱乐乐团和比利时国家乐团等合作演出。安妮琳-莱纳茨曾在伦敦威格莫尔音乐厅、纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐乐团、巴黎加维奥音乐厅、萨尔茨堡音乐厅、布鲁塞尔博萨音乐厅等场所进行了她的首次独奏，并在莱茵高音乐节、德累斯顿音乐节、洛克恩豪斯音乐节、莫里茨堡音乐节和阿斯彭音乐节等音乐节上演出。独奏表演已被BBC 3、法国音乐电台和Deutschlandfunk等多家电台录制。从很小的时候起，安妮琳就开始在国际竖琴比赛中赢得了大量的奖项。1997年至2009年，共获得23个奖项。特别突出的是 "国际莉莉-拉斯金大奖赛"，她在2005年获得一等奖；慕尼黑ARD国际音乐比赛，她既是获奖者，又是观众奖得主。在成功地与布鲁塞尔爱乐乐团录制了3首竖琴协奏曲（格利埃、罗德里戈和琼恩的作品），以及与单簧管演奏家迪奥尼斯-格拉梅诺斯录制了一张舒曼和舒伯特作品的CD后，安妮琳与华纳经典签订了独家录音艺术家合同。2019年，她与布鲁塞尔爱乐乐团、Adrien Perruchon和Emmanuel Pahud合作发行了一张新唱片，收录了Nino Rota的作品，并在获得4个不同类别的提名后获得了Opus Klassik奖。城ヶ崎百瀬无码破解在线观看
专辑简介：男高音歌唱家克里斯托夫·普雷加迪恩（Christoph Prégardien）和钢琴家迈克尔·吉斯（Michael Gees）的专辑中包含两首伟大作品：舒曼的《诗人之恋》和瓦格纳的《维森东克之歌》。专辑以舒曼鲜为人知的杰出作品《安魂曲，Op.90》结束。罗伯特·舒曼可谓是情感最坦诚的作曲家，他在1840年代创作的许多艺术歌曲专门献给了爱人克拉拉·维克（Clara Wieck）。在《诗人的爱（Dichterliebe), Op.48》中，他的情感挥霍向了海因里希·海涅（Heinrich Heine）的《诗经（Buch der Lider）》。在某种程度上，《诗人之爱》可谓他在爱情求索期间经历情感波动最敏锐的再现。这些作品的共通之初在于，尾声的钢琴部分都蕴含着高度凝练的情感，概括和升华了一首歌曲的主旨，《诗人之爱》尤其如此。1850年8月，舒曼在奥地利诗人尼古拉斯·列诺（Nikolaus Lenau，1802年-1850年）的六首诗作上创作了音乐。舒曼与列诺曾于1839年在维也纳短暂会面。像舒曼和沃尔夫（Hugo Wolf）一样，列诺在精神病院度过了他的最后几年，他的头脑被梅毒摧毁。舒曼当时病得垂头丧气，他的心境也反映在这些沉重、压抑和残缺的诗中。 当时的舒曼以为列诺已去世，为了缅怀他而创作了《安魂曲》，事实上列诺去世于这部作品完成之后。这是舒曼罕有的宗教作品，被认为源自他创作的《太阳神的哀歌（Héloïse’s lament）》。舒曼采用了回旋婉转的伴奏，以竖琴在诗歌中“天使”的象征意义为线索，将作品呈现为庄严壮丽、令人赞叹的准歌剧形式。1857年秋天，瓦格纳开始创作一套由马蒂尔德·韦森东克（Mathilde Wesendonck）作词的艺术歌曲，作品明显带有瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德 (Tristan und Isolde) 》的印记。《维森东克之歌》也是罕有的、不由瓦格纳本人作词的歌曲，作品于1858年收稿，1862年出版了单行本。这部作品和《特里斯坦》一样实践了 “无尽旋律” 的概念，在饱满融合的色彩、毫不压抑的表达欲望中，乐曲走向狂热与昂扬。 作曲家简介：威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家，以其创作的歌剧闻名于世。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者，他热衷于自己撰写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特、贝多芬的传统，后启浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。瓦格纳因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织体、丰富的和声及配器法著称。在音乐语言上，他使用的半音体系以及快速变换的调性，也影响古典音乐的发展。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》可以算是现代音乐的开端。瓦格纳曾建造自己的歌剧院，也就是著名的拜罗伊特节日剧院（Bayreuther Festspiele），此歌剧院是为了演出歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建，日后将有无数至伟的作品在此演出。值得一提的是，《特里斯坦与伊索尔德》更为人熟知的电影改编是《王者之心》。此外，《尼伯龙根指环》直接启发了当今流行全球的影视作品《冰与火之歌：权力的游戏》与《魔戒/指环王》。
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